善不等於美，美同样存在於恶与丑之中。-波特莱尔。

画家许宝清在监狱里教受刑人画画。某天他发现受刑人周政廷很有艺术天分，并以此为契机提议画廊负责人珊珊让他们举办联展。但是周政廷是曾经造成社会恐慌以及多人无辜受害的随机杀人犯，因此画展门口聚集了群起激愤的民众和受害家属。这样的情况下，许宝清更执着於周政廷的作品，他试图从案发现场到激发周政廷灵感的秘密基地寻找那足够刺激「美」的灵感。

美本来就不该收到束缚。

我非艺术领域的专业，因此我试图透过「恶」与「人性」观看这部作品。

创作者和艺术品之间有绝对的关系存在吗？人所认知到的「恶」会有尽头吗？美丽的东西就该只留存在光亮的一面吗？这几个问题意识反覆出现在这部作品里。《恶之画》以作者和作品为出发点，同时提及近年来社会上敏感的随机杀人。如果说日本当代的作品里，押见修造用「闭塞感」和「自我质疑」暗示社会的年轻人们都开着一朵「恶之华」，间接影响了社会后期的发展；那我私心认为陈永錤则将「艺术」的公领域（作品）和私领域（人格、生命、想法）试图为tw社会隐而未显的「恶」展示出来。

轻小说作家西尾维新在《掟上今日子の推荐文》也提过「作者」及「作品」一事。他写道：「如果当成娱乐，或许可以把作者和作品分开看待，但是做为艺术，很难完全独立吧。毕竟艺术多少有些以艺术家为核心的成分。」这部电影里，许宝清认为「艺术是艺术」，他不惜抵抗众人的声音也只为了让周政廷的画作展出。然而，这里像是提出了这个社会的一个盲点：当「作品」产生的时候，我们是以娱乐去观看还是艺术呢？若真的以艺术的角度来看，个人的喜恶就会延伸到作者本人身上，最后艺术还会是艺术吗？相反地来看，则会忽略作者最原始的用意而过分解读，过度哄抬和贬低都有可能发生。

谬误、罪恶、悔恨、软弱，这些名为恶之华的花早已遍地开花。

电影的后半段则如同前面提到「艺术家为核心」的艺术本质使得创作者终究与自己或是与同样身为创作者的他者面对面。许宝清面对周政廷的案件、受害者、加害的家属，他所秉持的「艺术」开始有了对话，外来的声音和自然产生的情绪帮助他对抗创作的贫脊和心魔。

我已经去看了你的那幅画。

周政廷的弟弟则以一个他者的身分踏进这块核心。他作为加害者的家属，试图表达一种「接纳」。我认为这句话背后的意思其实跟廖眯在《涤这个不正常的人》里面引用心理学家罗哲斯的想法很相像。

接纳不是一种假装。而是从听我自己，做我自己的时候，知道自己非为完善的人，而这个人并非永远都能运作自如。

现代的社会常常出现许多「自以为是的接纳」，背后产生许多自以为是的正义、理解、作法等。我们在试图去理解以及审判他人之前，我们是否能够先充分了解自己「真正的感觉」。

周政廷的世界里有洒落一地的红色，有薄如尘雾的灰色，他也看过如同黑洞般的双眼及盘根的树枝。因此在恶与美的追求之下，事件与作品都成了一体两面的存在。

他的选择确实带来社会上的伤痛，但他也在尝试「接纳」自己。社会以及家庭给予假装地接纳，但许宝清、弟弟还有自己则试图「无条件接纳」。

那不是一个「目标」。

我是这样的，你也可以试着了解看看，无条件的接纳是怎么回事。-《涤这个不正常的人》。

美しいものに见ると悪はきっとどこにある。

本片入围2020tb电影节：国际新导演竞赛，今年秋天将由镜像电影发行上映。