从金马影展就大受好评的喜剧电影《男儿王》，正式在tw上映，为今年的春节档期增添不一样的贺岁喜气。⁣

突遭失业的中年主管曹启明，不敢让妻小知道，又因年纪迟迟无法找到新工作。在房贷车贷的巨大压力下，因缘际会化身变装皇后登台，原本古板大叔竟在酒吧绽放了无限风华。从〈爱拚才会赢〉唱到〈看我七十二变〉，甚至跨界用闽南语高歌神曲〈IWillSurvive〉，意外让观众欢笑不断，成为了酒吧头牌。而其中肩负一家生计的男人之苦、理解不同族群的心酸又让人为之动容，堪称2021春节档最笑中带泪的好戏。（Yahoo电影）⁣

《男儿王》作为一部成功的喜剧片、歌舞片，其承载的社会意义也大有学问。在观众开坏大笑的同时，也能体会人生百态的心酸，甚至将议题以浅显易懂的方式呈现出来，让人将触角延伸至亚洲社会不同的性别处境。⁣（放轻松，这部电影并不艰涩！）如同魔编过去藉由《午夜天鹅》、《迷失安狄》来讨论跨性别者的知识，今天，也让我们透过《男儿王》，一起认识新的性别知识吧?⁣

▦ #DragQueen 是什么？变装皇后是变性人吗？⁣

由李国煌饰演的曹启明，原先代表着保守、中产阶级生活的异性恋男子，却在变装酒吧当中，体会到大众因误解所造成的歧视，才是社会无法和平共荣、互相尊重的原因。DragQueen又称变装皇后，片中的皇后们自称为「阿官」，其实是将外人辱骂的词汇转化为自嘲。⁣

DragQueen的特色，是将五官尽可能画上浮夸、缤纷的妆容，并穿着华美、绚丽、隆重的表演服，将女性平时被规范的「合宜」妆容，无限地夸大再夸大，作为解放日常生活规训的一环。DragQueen作为性别越界的代表，模糊了性别定义，让人以「自己」的身份被看见，而非先被其性别所制约。⁣

片中的DragQueen们并非有着一样的性别认同，例如主角曹启明，成为变装皇后并未改变他的性别认同与性倾向，这项职业与其性别并不冲突。就如同《阿莉芙》中郑元硕所饰演的变装皇后，他并非男同志，性别认同也未必是女性，却一样能从事这份工作。片中的几位皇后，或许可以说是偏向阴柔气质，却只有朱利得的片段有明确解释其性别认同为女性。所以对於一般人来说，DragQueen可能会与变性人、同性恋、人妖划上等好，但绝对并非如此。DragQueen作为一个表演，是开阔、多元，且不需硬性界定的，只要人们眼界开阔、放宽心胸看待即可。⁣

▦DragQueen的文化意义

在《午夜天鹅》的讨论中，魔编曾提及社会性别与生理性别。社会性别在某些意义层面上是强迫性的，即一旦偏离社会性别规范就会导致社会的排斥、惩罚和暴力，更不必说由这些禁忌所产生的越轨快感，它会带来更严厉的惩诫。⁣

性别研究学者JudithButler认为，在父权社会中「性别」是带有强制性的规范向度，是一个被严密控制的物质化过程，并经由各种社会机制反覆强调与申述。但纯粹的生理性别是不存在的，关於性别的成见与社会差异也绝不是自然的，因此透过文化构成的性别便可能被改变或消除。⁣

所以变装文化利用男人女性化、女扮男装和其他文化策略去欢庆异化、距离和不协调，作为一种微妙的、zz强制操演的结果，性别透过对「自然」的夸张展现，揭露了性别根本上的幻想情况。⁣

扮装皇后象徵着男女冲突之调解与性别现实的超越，俨然成为一个独立的个体，不再从属於任何群体或类别，而是20世纪新生代破除性别迷思茧缚，蜕蛹而成的舞蝶。⁣

▦多元视野，看见更多生命与艺术的可能性⁣

《男儿王》作为一部贺岁片，对社会批判的力道并特别强烈，却透过曹启明的台词说出：「我不要让我的孩子，成为一个歧视和自己不同的人」。曹启明的儿子是他心胸最开阔的家人，也代表着尚未社会化的孩子，其实不会用歧视的眼光看待他人。歧视的行为，都是从大人的言行当中模仿的。若仔细观察，片中使用的歌曲，不论是蔡依林、张惠妹、梅艳芳，大多是 #LGBT+社群的icon，这也是本片的巧思之一。透过亲近性高的商业电影传播社会理念，或许也是提供多元视角的一个小小途径吧。⁣

过去魔编写的电影性别议题：

从《午夜天鹅》开始了解跨性别知识

顺性别可以演出跨性别角色吗？从《迷失安狄》来说起